Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса (СПб)

25 ноября 2017 года в Музее Фаберже открылась выставка «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса. Выставка стала продолжением серии, посвященной наиболее известным и ярким художникам XX века, в рамках которой уже прошли показы работ Фриды Кало и Сальвадора Дали.

Российский зритель впервые увидел уникальную коллекцию живописи ведущих художников Парижской школы первой трети XX века, собранную их современником и покровителем Йонасом Неттером. На выставке были представлены самые громкие имена и показаны главные жемчужины коллекции Неттера: живопись Амедео Модильяни, Хаима Сутина, Мориса Утрилло, а также работы Моисея Кислинга, Мориса Вламинка, Андре Дерена, Сюзанны Валадон и других легендарных мастеров Монпарнаса.

Живопись Мориса Утрилло представлена целой серией пейзажей, относящихся к лучшему — «белому» — периоду его творчества. Первые уроки живописи Утрилло получил от своей матери — художницы, а в молодости любимой натурщицы Ренуара и Тулуз- Лотрека — Сюзанны Валадон, чьи работы также можно будет увидеть на выставке.
Утрилло стал мастером монохромных, отличающихся изысканным чувством тона городских пейзажей, передающих ощущение одиночества и меланхолии.

Яркий контраст эфемерным работам Утрилло создают насыщенные по цвету картины Моисея Кислинга, среди которых — портрет коллекционера Йонаса Неттера. Последнего с Кислингом связывала дружба, что неудивительно: Кислинг был истинной душой Монпарнаса, человеком излучавшим, по свидетельству современника, «энергию, в которой смешивались жизненность, любовь, сексуальность и творчество». Он был постоянным посетителем кафе «Купол», «Ротонды» и многочисленных костюмированных балов, которые устраивались в мастерских, в частных домах и салонах.

На выставке было представлено более 120 произведений художников парижской школы, составляющих ядро уникальной коллекции Йонаса Неттера.

Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик (СПб)

31 марта 2017 года в Музее Фаберже состоялось открытие выставки «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик». Впервые в Санкт-Петербурге демонстрировалась столь масштабная экспозиция, включающая более 150 живописных и графических работ Дали, предоставленных Фондом «Гала — Сальвадор Дали» в Фигерасе (Каталония, Испания), а также другими музейными и частными собраниями.

Наиболее ранние произведения, которые были представлены на выставке — сюрреалистические пейзажи 1934−1937 годов. Дали изображает пустынные ландшафты Ампурдана и внедряет в них различные фигуры и элементы. Их загадочные сочетания напоминают сновидения, а возможно, открывают нам содержание бессознательного художника, которое тот, посредством своего «параноидально-критического метода», высвобождает из-под гнета логики и рассудка и переносит в живопись.

Еще одним масштабным проектом Дали, направленным на осмысление памятников классического европейского искусства и литературы, является его серия иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери, заказанная ему по случаю 700-летия Данте Государственным полиграфическим институтом Италии. Дали приступил к этой работе в 1950 году в прибрежном поселке Кадакесе и завершил ее через два года, выполнив 102 иллюстрации в различных техниках, используя акварель, гуашь, сангину и чернила. Между 1959 и 1963 годами 100 из них были воспроизведены в технике фотогравюры. Все сто иллюстраций, вошедший в итоговую серию и ставшие хрестоматийными, были представлены на выставке.

Также на выставке были представлены живописные произведения, выполненные Сальвадором Дали в начале 1980-х годов и посвященные другому великому мастеру Ренессанса — Микеланджело Буонаротти. Работая с сюжетами Микеланджело, Дали проявляет огромное уважение к традиции и прошлому, но в то же время не скрывает своего стремления превзойти их путем постоянного новаторства и погружения в современность.

Выставка была организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже (Россия) в партнерстве с Фондом «Гала — Сальвадор Дали» (Каталония, Испания). Координатором выставки стала компания Мондо Мостре (Италия). Кураторы выставки: Монсе Агер, директор Музеев Дали фонда «Гала — Сальвадор Дали» и Томас Клемент Саломон, научный сотрудник компании Мондо Мостре.

Фаберже. Сокровища императорской России (Сочи)

с 29 мая по 31 августа 2021 года на территории исторического Морского вокзала г. Сочи. прошла выставка ювелирных шедевров прославленной фирмы Карла Фаберже из собрания Музея Фаберже в Санкт-Петербурге. Главными экспонатами выставки являются шесть больших пасхальных яиц Фаберже.

На выставке будет представлено два яйца из императорской серии: одно принадлежавшее Марии Федоровне, и одно — Александре Федоровне. Яйцо «Бутон розы», поднесенное Николаем II на Пасху 1895 года своей любимой Аликс (так в императорской семье называли Александру Федоровну), является первым из подаренных ей пасхальных яиц Фаберже, что придает ему особую символическую ценность.

Всего на выставке «Фаберже. Сокровища императорской России» будет представлено около 150 произведений русского ювелирного искусства эпохи, которую по праву называют «эпохой Фаберже». Выставок подобного масштаба не проводилось с 2013 года, когда уникальная коллекция, собранная Культурно-историческим фондом «Связь времен»
начала экспонироваться на постоянной основе в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Начиная с лета 2021 года, ювелирные шедевры из этой коллекции вновь можно будет увидеть за пределами Северной столицы.

Список шедевров фирмы Фаберже, представленных на выставке, не исчерпывается пасхальными яйцами. В собрании Музея Фаберже немало уникальных изделий, связанных с историей семьи Романовых, а также других выдающихся людей того времени. Такова, например, драгоценная «Коронационная» табакерка, поднесенная генерал-лейтенанту Артуру фон Больфрасу, начальнику Военной канцелярии австрийского императора Франца Иосифа I, по случаю визита последнего в Санкт-Петербург вскоре после коронации Николая II.

Сегодня имя Карла Фаберже известно во всем мире благодаря драгоценным пасхальным яйцам, которые мастера его фирмы создавали по заказам двух последних русских императоров — Александра III и Николая II в период с 1885 по 1917 годы. Всего было ими исполнено и вручено августейшим заказчикам 50 яиц.

САЛЬВАДОР ДАЛИ. Атомная Леда и другие образы ГАЛА (СПб)

На выставке, проходившей с октября 2021 по январь 2022 года, была представлена уникальная подборка живописных и графических произведений Дали, изображающих его жену и музу — Гала. Большая часть этих работ входила в личное собрание художника, который считал их настолько ценными и значимыми для своего творчества, что по желанию Дали они постоянно экспонировались в его Театре-музее в Фигерасе.

Центральное произведение выставки — «Атомная Леда» — было создано Дали в 1947—1949 годах и по праву считается одним из важнейших, если не самым важным его творением. Здесь Гала изображена в виде спартанской царицы Леды, которую, согласно мифу, соблазнил Зевс, принявший облик лебедя.

Еще одним шедевром на выставке стала «Галарина» (1945) — поясной портрет Гала, отсылающий к творчеству Рафаэля, мастера, игравшего первостепенную роль в творческой вселенной Дали. «Галарина» не покидала стен Театра-музея в Фигерасе с момента смерти Дали, а ее показ в России стал настоящей сенсацией.

Гала, урожденная Елена Ивановна Дьяконова, всегда считалась музой Сальвадора Дали, загадочной и вдохновляющей женщиной. Эти клише — лишь свидетельство того, как мало на самом деле мы знаем о ней. Ее любили и ненавидели в основном за то огромное влияние, которое она оказывала на жизнь Дали. Гала обладала удивительной интуицией и умением распознавать и стимулировать творческий гений. Это в полной мере испытали на себе такие художники и писатели, как Поль Элюар, Макс Эрнст, Рене Шар, Рене Кревель и, конечно, Сальвадор Дали.

Дали боготворил Гала, и на протяжении многих лет создавал собственную мифологию, в которой она была главным персонажем, своего рода Гением, указывающим ему путь. Многочисленные обличия, в которых она появляется в его живописи — Леда и Елена Прекрасная, Градива и Галарина, — отсылают к известным сюжетам античной и европейской культуры и в то же время отражают метаморфозы, происходившие в творчестве самого Дали.

Выставка часов-номинантов конкурса высокого часового искусства Женевы GPHG (СПб)

Музей Фаберже, партнер оргкомитета конкурса GPHG (Гран-при высокого часового искусства Женевы), впервые предоставил возможность жителям и гостям Петербурга увидеть лучшие современные часы по версии экспертного сообщества часовой индустрии мира. Выставка часов, номинированных на "Золотую стрелку", престижнейшее событие, которое из года в год проходит в разных мировых столицах.

Ежегодно Оргкомитет премии проводит выставку часов-номинантов. С 2021 года Музей Фаберже и Культурно- исторический фонд «Связь времен» стали партнером конкурса и впервые провели в своих стенах выставку часов, номинированных на Гран-при швейцарского конкурса.

Конкурс часового искусства был основан в 2001 году швейцарскими критиками и экспертами часового рынка Габриэлем Тортеллой и Жан-Клодом Питтаром. В 2011 году GPHG был преобразован в общественный фонд, соучредителями которого стали Женевский кантон, город Женева, Международный музей часов в швейцарском городке Ла-Шо-де-Фона, компании Time Lab и Groupe Edipresse. С 2020 года Общественный фонд GPHG учредил Академию GPHG, членами которой в настоящее время являются свыше пятисот ведущих деятелей индустрии. Академия GPHG выдвигает часы на конкурс и проводит голосование, по результатам которого формируются шорт-листы из 6 часов в 14 номинациях.

На выставке было представлено 84 экземпляра часов, которые представляют творчество ведущих часовых брендов мира, включая Audemars Piguet, Breitling, Bulgari, Chopard, Girard-Perregaux, Grand Seiko, H. Moser & Cie, IWC Schaffhausen, Louis Vuitton, Piaget, Seiko, Tudor, Ulysse Nardin, Vacheron Constantin, Van Cleef & Arpels и Zenith.

С особым чувством Музей Фаберже отметил присутствие в числе номинантов часов нашего соотечественника, Константина Чайкина, который первым из российских часовщиков добился успеха на GPHG, получив в 2018 году приз «За творческую смелость» (Audacity Prize). Выставка была открыта с 14 по 17 октября 2021 года.

Борис Григорьев: «Первый мастер на свете» (СПб)

22 сентября 2023 года в Музее Фаберже открылась масштабная ретроспективная выставка работ художника Бориса Дмитриевича Григорьева (1886 -1939) «Первый мастер на свете». Выставка состоялась в новом отреставрированном крыле особняка Нарышкиных – Шуваловых. Современное выставочное пространство приняло около 200 работ художника из государственных и частных собраний.

Выдающийся живописец и график Борис Григорьев, эмигрировавший из России в 1919 году и получивший широкое признание при жизни, был забыт на родине на долгие годы. Он до конца своих дней тяжело переживал разрыв с Россией, главным мотивом его творчества всегда оставались образы родной страны и ее народа. Сам Григорьев назвал себя «первым мастером на свете», и его гений заключался в умении работать в любых жанрах и техниках. Масштабная экспозиция выставки в полной мере показала талант живописца, широту охвата сюжетов, неповторимую экспрессию графических образов.

Первое, после долгих лет забвения, обращение к творчеству Бориса Григорьева состоялось в 1989 году во время большой выставки, организованной Псковским музеем-заповедником. После ряда выставок, прошедших в 2007 году в петербургской KGallery и в 2011 – 2012 годах в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее, имя одного из самых самобытных авторов своего времени стало возвращаться в историю отечественного художественного процесса.

Выставочный проект «Первый мастер на свете» объединил работы Бориса Григорьева различных периодов. В экспозицию выставки включены живописные и графические работы, многие из которых были представлены публике впервые. Это серия иллюстраций к роману «Братья Карамазовы», состоящая из 58 листов и масштабное полотно «Ревизор», посвященное пьесе Н.В. Гоголя и представляющее в гротескной форме ее главных персонажей, из коллекции Фонда «Связь времен», а также работы из частных собраний.

Выставка организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже. Куратор выставки — кандидат искусствоведения, заведующая сектором русского искусства Екатеринбургского музея изобразительных искусств Т.А. Галеева, автор монографии и многочисленных научных статей, посвященных жизни и творчеству Б.Д. Григорьева. Работы для выставки предоставили Государственная Третьяковская галерея, Государственный комплекс «Дворец конгрессов», Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственный Русский музей, Институт мировой литературы им. А.М. Горького Российской академии наук (Музей – квартира Максима Горького), Научно-исследовательский музей при Российской Академии художеств (Музей-квартира И.И. Бродского), Новгородский музей-заповедник, Псковский музей-заповедник, Российский национальный музей музыки, Тульский музей изобразительных искусств. Помимо государственных музеев, работы из своих собраний предоставили петербургская KGallery, московская галерея «Наши художники», а также московский и петербургские коллекционеры.

Красота святости и святость красоты (СПб)

4 октября в Белоколонном зале Музея Фаберже открылась выставка «Красота святости и святость красоты», посвященная искусству драгоценного оклада – оригинальному виду декоративного искусства, сложившемуся в Средние века, но расцветшему с особой яркостью в период XVIII – начала XX века в наиболее значимых центрах развития русской культуры. В экспозицию вошли более 300 икон в ювелирных окладах, созданных лучшими мастерами своего времени.

Богатейшая подборка произведений из двух коллекций – семьи Карисаловых и Музея Фаберже, их высочайшее качество и историческая значимость сделали данную выставку беспрецедентной. Драгоценные экспонаты никогда ранее не выставлялись в музейном пространстве в таком объеме.

Концепция выставки позволила проследить хронологию развитию искусства драгоценного оклада, которая неразрывно связана с доминирующими международными и национальными стилями. Отдельные разделы выставки, посвящённые русскому и неорусскому стилям, представили работы лучших мастеров своего времени, трудившихся на фабриках П.А. Овчинникова, И.П. Хлебникова, И.П. Сазикова, А.И. Кузмичева, а также О.Ф. Курлюкова, К.И. Конова, в мастерской «живописца по эмали» Ф.И. Рюкерта и других мастеров. «Петербургский» стиль отражен в произведениях мастерский Ф.А. Верховцева, А.В. Любавина, Н.Г. Владимрова, И.С. Брицына, фабрики братьев Грачевых, фирмы К. Гана и, конечно, петербургских мастерских фирмы Карла Фаберже.

Отдельные обстоятельства российской истории, как, например, сосуществование в Российской империи официального православия и старообрядчества, также повлияли на искусство оклада. Среди владельцев и мастеров ведущих ювелирных предприятий было немало старообрядцев: М.Ф. и Д.М. Шелапутины, Я.Ф. Мишуков.

Небольшую, но очень ценную группу произведений на выставке «Красота святости и святость красоты» представляют иконы, служившие подношениями российским императорам и членам их семей по случаю августейших событий. Каждая из таких икон оживляет значимый сюжет в российской истории.
Экспозиция выставки отразила исторические, историко-культурные, религиозные и технологические явления, определившие развитие искусства драгоценного оклада в России в XVIII – начале XX века. К выставке издан уникальный каталог.