крупнейшая в мире коллекция шедевров фирмы фаберже
Музей открыт с 2013 года
лет
Музею Фаберже
GTM-PZZ5W86
500к+
Ежегодная посещаемость музея более
топ-10
Рейтинг самых посещаемых музеев России
9
Уникальные пасхальные яйца
1000
Крупнейшая в мире коллекция изделий фирмы Карла Фаберже
созданные Карлом Фаберже для двух последних русских императоров
4000+
Шедевры русского ювелирного искусства
11
Выставочные проекты
шедевры русского ювелирного искусства XiX — начала XX века, собранные по всему миру и возвращенные в Россию
яркие выставочные проекты с шедеврами мирового уровня художников Амедео Модильяни, Сальвадора Дали, Фриды Кало, Диего Риверы
10+
Детских программ и мастер-классов
200+
Проведено лекций
Ежегодно проводится экскурсий
18тыс+
Волонтеров участвовали в проектах Музея Фаберже
1000+
19 ноября 2013 года в отреставрированном Шуваловском дворце на набережной реки Фонтанки открылся первый негосударственный музей федерального значения — Музей Фаберже. В музее представлена уникальная коллекция русского декоративно-прикладного и ювелирного искусства, в том числе, уникальные произведения фирмы Фаберже.

В стенах великолепного Шуваловского дворца было создано выставочное пространство, комфортное для всех категорий посетителей. За относительно небольшой период Музей Фаберже превратился в один из самых известных культурных объектов Санкт-Петербурга и вошел в ТОП-10 самых посещаемых музеев России.
Зрительский интерес удалось привлечь не только благодаря уникальной коллекции декоративно-прикладного искусства, ядром которой является крупнейшее в мире собрание изделий фирмы Фаберже, но и яркими выставочными проектами, на которых были представлены шедевры мирового уровня: полотна Амедео Модильяни, Сальвадора Дали, Фриды Кало, Диего Риверы и других художников-модернистов.

Осенью 2023 года грандиозной ретроспективной выставкой «Борис Григорьев: “Первый мастер на свете”» открылось новое выставочное пространство в западном крыле Шуваловского дворца. Теперь в Музее Фаберже будет больше ярких событий: выставок, концертов, лекций и конференций.
Организация-учредитель Музея Фаберже —Культурно-исторический фонд «Связь времен» — реализовывает проекты, направленные на возвращение в Россию утраченных культурных ценностей.
Выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство», прошедшая в ЦВЗ «Манеж» в 2022 году в Москве, установила рекорд посещаемости. За месяц работы выставку посетили 316 160 человек.
публикации музея в Вконтакте читают
76 тыс+
подписчиков в Одноклассниках
9 тыс+
подписчиков в Телеграмме
7 тыс+
Музей Фаберже активно взаимодействует со своей аудиторией в социальных сетях, чтобы увидеть экспонаты и выставки музея могли не только петербуржцы и гости города, но и люди, находящиеся в других регионах и странах.

Имеет 5 звезд на Яндексе и 11500 оценок и 4,8 звезд на Google и 14 000 оценок.
Тик Ток музея смотрят
76 тыс+
юбилейный 2023 год
для детей
Одним из своих главных достижений Музей Фаберже считает работу с детской аудиторией. Авторские детские программы позволяют знакомиться с миром искусства и важными историческими событиями в увлекательной интерактивной форме.

Мастер-классы, игровые экскурсии, квесты привлекают в Музей Фаберже детскую аудиторию разного возраста и воспитывают в юных гостях уважение и интерес к культуре и искусству.
Мастер-классы
Доступная среда
Музей проводит специальные тематические экскурсии для людей с ограниченными возможностями, в том числе, для детей.

Мы стремимся сделать искусство доступным для всех категорий гостей и делаем все возможное, чтобы им было комфортно находиться в Музее Фаберже и знакомиться с его уникальной коллекцией.
Награды музея
Топ-10 самых посещаемых музеев России
Самое большое количество посетителей художественной выставки «Сальвадор Дали. Магическое искусство» (2022) 10 199 человек в день
Почетный диплом и золотой “Сертификат соответствия”
Второе место в рейтинге TripAdvisor в 2018г. “Топ-10 самых лучших музеев России”
Почетная награда TripAdvisor Travellers’ Choice 2020г.
Яндекс «Хорошее место» 2022. 5 звезд на яндексе и 8500 оценок
ретроспектива
2016
Фрида Кало. Живопись и графика из собраний Мексики (СПб)
подробнее
2017
Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса (СПб)
подробнее
Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик (СПб)
подробнее
2019
¡VIVA LA VIDA! Фрида Кало и Диего Ривера (СПб и Мск)
подробнее
2020
Сальвадор Дали. Магическое искусство (Мск)
подробнее
2021
Фаберже. Сокровища императорской России (Сочи)
подробнее
САЛЬВАДОР ДАЛИ. Атомная Леда и другие образы ГАЛА (СПб)
подробнее
2022
Русский эпос в камне (СПб)
подробнее
Выставка часов-номинантов конкурса высокого часового искусства Женевы GPHG (СПб)
подробнее
2023
«Борис Григорьев:
“Первый мастер
на свете”» (СПб)
Красота святости
и святость красоты (СПб)
подробнее
Фрида Кало. Живопись и графика из собраний Мексики (СПб)
С 3 февраля по 30 апреля 2016 года в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге проходила выставка, посвященная творчеству известной мексиканской художницы Фриды Кало. Второе предложение — Многие живописные полотна и графические работы были представлены российской публике впервые.
Работы Фриды Кало, многие из которых редко выставлялись за пределами Мексики, были предоставлены Музеем Долорес Ольмедо, галереей «Arvil», а также Хуаном Коронелем Риверой, внуком Диего Риверы.
Фрида Кало, не получившая формального художественного образования, начала свой творческий путь случайно, когда ее отец сделал для нее подрамник для рисования, чтобы развлечь ее, когда она была прикована к постели после аварии. Ее первым произведением был автопортрет, который стал главным жанром в ее творчестве. Хотя она была тесно связана с культурными и политическими процессами Мексики, ее произведения главным образом посвящены ее жизненным событиям и близким людям.
Эта выставка стала продолжение амбициозных проектов Культурно-Исторического Фонда «Связь Времен», целью которых стала задача представить российскому зрителю шедевры мирового изобразительного и декоративно-прикладного искусства, предметы культурного и исторического наследия. Несмотря на то, что Фрида Кало признана во всем мире, в России до этого момента не было ни одной масштабной ретроспективы художницы.
Куратор выставки — Екатерина Владимировна Лопаткина, кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом современного искусства Государственного Эрмитажа. К выставке был выпущен иллюстрированный каталог.
Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса (СПб)
25 ноября 2017 года в Музее Фаберже открылась выставка «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса. Выставка стала продолжением серии, посвященной наиболее известным и ярким художникам XX века, в рамках которой уже прошли показы работ Фриды Кало и Сальвадора Дали.
Российский зритель впервые увидел уникальную коллекцию живописи ведущих художников Парижской школы первой трети XX века, собранную их современником и покровителем Йонасом Неттером. На выставке были представлены самые громкие имена и показаны главные жемчужины коллекции Неттера: живопись Амедео Модильяни, Хаима Сутина, Мориса Утрилло, а также работы Моисея Кислинга, Мориса Вламинка, Андре Дерена, Сюзанны Валадон и других легендарных мастеров Монпарнаса.
Живопись Мориса Утрилло представлена целой серией пейзажей, относящихся к лучшему — «белому» — периоду его творчества. Первые уроки живописи Утрилло получил от своей матери — художницы, а в молодости любимой натурщицы Ренуара и Тулуз- Лотрека — Сюзанны Валадон, чьи работы также можно будет увидеть на выставке.
Утрилло стал мастером монохромных, отличающихся изысканным чувством тона городских пейзажей, передающих ощущение одиночества и меланхолии.
Яркий контраст эфемерным работам Утрилло создают насыщенные по цвету картины Моисея Кислинга, среди которых — портрет коллекционера Йонаса Неттера. Последнего с Кислингом связывала дружба, что неудивительно: Кислинг был истинной душой Монпарнаса, человеком излучавшим, по свидетельству современника, «энергию, в которой смешивались жизненность, любовь, сексуальность и творчество». Он был постоянным посетителем кафе «Купол», «Ротонды» и многочисленных костюмированных балов, которые устраивались в мастерских, в частных домах и салонах.
На выставке было представлено более 120 произведений художников парижской школы, составляющих ядро уникальной коллекции Йонаса Неттера.
Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик (СПб)
31 марта 2017 года в Музее Фаберже состоялось открытие выставки «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик». Впервые в Санкт-Петербурге демонстрировалась столь масштабная экспозиция, включающая более 150 живописных и графических работ Дали, предоставленных Фондом «Гала — Сальвадор Дали» в Фигерасе (Каталония, Испания), а также другими музейными и частными собраниями.
Наиболее ранние произведения, которые были представлены на выставке — сюрреалистические пейзажи 1934−1937 годов. Дали изображает пустынные ландшафты Ампурдана и внедряет в них различные фигуры и элементы. Их загадочные сочетания напоминают сновидения, а возможно, открывают нам содержание бессознательного художника, которое тот, посредством своего «параноидально-критического метода», высвобождает из-под гнета логики и рассудка и переносит в живопись.
Еще одним масштабным проектом Дали, направленным на осмысление памятников классического европейского искусства и литературы, является его серия иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери, заказанная ему по случаю 700-летия Данте Государственным полиграфическим институтом Италии. Дали приступил к этой работе в 1950 году в прибрежном поселке Кадакесе и завершил ее через два года, выполнив 102 иллюстрации в различных техниках, используя акварель, гуашь, сангину и чернила. Между 1959 и 1963 годами 100 из них были воспроизведены в технике фотогравюры. Все сто иллюстраций, вошедший в итоговую серию и ставшие хрестоматийными, были представлены на выставке.
Также на выставке были представлены живописные произведения, выполненные Сальвадором Дали в начале 1980-х годов и посвященные другому великому мастеру Ренессанса — Микеланджело Буонаротти. Работая с сюжетами Микеланджело, Дали проявляет огромное уважение к традиции и прошлому, но в то же время не скрывает своего стремления превзойти их путем постоянного новаторства и погружения в современность.
Выставка была организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже (Россия) в партнерстве с Фондом «Гала — Сальвадор Дали» (Каталония, Испания). Координатором выставки стала компания Мондо Мостре (Италия). Кураторы выставки: Монсе Агер, директор Музеев Дали фонда «Гала — Сальвадор Дали» и Томас Клемент Саломон, научный сотрудник компании Мондо Мостре.
¡VIVA LA VIDA! Фрида Кало и Диего Ривера (СПб и Мск)
С 21 декабря 2018 года по 12 марта 2019 года Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже (Спб) впервые представили в Москве масштабный выставочный проект «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера. Живопись и графика из музейных и частных собраний», который показал шедевры, созданные Фридой Кало и Диего Риверой, и рассказал историю супружеской пары, ставшей самой знаменитой в искусстве ХХ века.
«Фрида — это лента, обернутая вокруг бомбы», — так основоположник сюрреализма Андре Бретон описал искусство и жизнь великой мексиканской художницы Фриды Кало. Ее картины — гремучая смесь мексиканских народных мотивов и наивного искусства в духе французских модернистов, а в их основе — история боли и любви, страсти и непонимания, которые сопровождали Фриду всю ее жизнь. Из этого сплава появился образ, который прошел через весь XX век и стал вызовом устоям западного общества.
В течение двух месяцев в самом центре Москвы, в ЦВЗ «Манеж», зрители смогли увидеть уникальную по своему составу ретроспективу двух художников — более 90 произведений Фриды Кало и Диего Риверы, от ранних до поздних: живопись, рисунки, литографии. Основу экспозиции составили работы из собрания Музея Долорес Ольмедо (Мехико), обладающего крупнейшей в мире коллекцией живописных произведений Кало и Риверы, живопись и графика из частных собраний Европы и Латинской Америки, работы из собрания внука Диего Риверы Хуана Коронеля Риверы и галереи «Арвил» (Мексика, США), ранее не экспонировавшиеся в России произведения из ГМИИ им. А. С. Пушкина, а также не публиковавшиеся ранее документы из российских государственных архивов.
В рамках московского проекта была организована масштабная параллельная программа, призванная исследовать и осмыслить феномен творчества двух самых известных художников Мексики. Выставка сопровождалась образовательно-просветительской и культурной программой: лекциями кураторов, кинопоказами, театральными постановками и перформансами. Кроме того, на выставке был представлен иллюстрированный каталог со статьями Катарины Лопаткиной, Хельги Пригниц-Пода и Рафаэля Коронеля Риверы.
На выставке можно было проследить все этапы творчества Диего Риверы: от увлечения постимпрессионизмом и кубизмом до реализма. Так от глубоко личных работ Фриды зритель переходит к монументальным и социально-ориентированным произведениям Диего.
Сальвадор Дали. Магическое искусство (Мск)
С 28 января по 25 марта 2020 года у российского зрителя появится уникальная возможность познакомиться с творчеством гениального художника. В Центральном выставочном зале «Манеж» откроется выставка «Сальвадор Дали. На выставке было представлено более 180 произведений Дали: живопись, рисунки, акварели и гравюры.
Живопись на выставке дополняют мастерски сделанные рисунки 1930−40-х годов, а также полная серия гравюр, иллюстрирующих «Божественную комедию» Данте — проект, над которым Дали работал в 1959−63 годах. Среди рисунков особый интерес представляют оригинальные иллюстрации к книге «50 секретов магического мастерства», которую Дали написал в 1948 году, изложив в свойственной ему эксцентричной манере свое понимание живописи.
«Магическим искусством» или «магическим мастерством» Дали называл живопись, полагая, что техническое совершенство столь же значимо для художника двадцатого века, как и для мастеров эпохи Возрождения. Вслед за Леонардо да Винчи он считал живопись важнейшим из искусств и мечтал спасти ее от «лени и хаоса», в которые она погрузилась в современном мире.
На выставке было представлено важнейшее произведение этого периода – стереоскопический диптих «Дали со спины, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести настоящих зеркалах».
Организаторы: Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже в партнерстве с Департаментом культуры города Москвы, фондом «Гала — Сальвадор Дали" (Фигерас) и Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид)
Куратор выставки — Монсе Агер, директор Музеев Дали фонда «Гала — Сальвадор Дали»
Фаберже. Сокровища императорской России (Сочи)
с 29 мая по 31 августа 2021 года на территории исторического Морского вокзала г. Сочи. прошла выставка ювелирных шедевров прославленной фирмы Карла Фаберже из собрания Музея Фаберже в Санкт-Петербурге. Главными экспонатами выставки являются шесть больших пасхальных яиц Фаберже.
На выставке будет представлено два яйца из императорской серии: одно принадлежавшее Марии Федоровне, и одно — Александре Федоровне. Яйцо «Бутон розы», поднесенное Николаем II на Пасху 1895 года своей любимой Аликс (так в императорской семье называли Александру Федоровну), является первым из подаренных ей пасхальных яиц Фаберже, что придает ему особую символическую ценность.
Всего на выставке «Фаберже. Сокровища императорской России» будет представлено около 150 произведений русского ювелирного искусства эпохи, которую по праву называют «эпохой Фаберже». Выставок подобного масштаба не проводилось с 2013 года, когда уникальная коллекция, собранная Культурно-историческим фондом «Связь времен»
начала экспонироваться на постоянной основе в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Начиная с лета 2021 года, ювелирные шедевры из этой коллекции вновь можно будет увидеть за пределами Северной столицы.
Список шедевров фирмы Фаберже, представленных на выставке, не исчерпывается пасхальными яйцами. В собрании Музея Фаберже немало уникальных изделий, связанных с историей семьи Романовых, а также других выдающихся людей того времени. Такова, например, драгоценная «Коронационная» табакерка, поднесенная генерал-лейтенанту Артуру фон Больфрасу, начальнику Военной канцелярии австрийского императора Франца Иосифа I, по случаю визита последнего в Санкт-Петербург вскоре после коронации Николая II.
Сегодня имя Карла Фаберже известно во всем мире благодаря драгоценным пасхальным яйцам, которые мастера его фирмы создавали по заказам двух последних русских императоров — Александра III и Николая II в период с 1885 по 1917 годы. Всего было ими исполнено и вручено августейшим заказчикам 50 яиц.
САЛЬВАДОР ДАЛИ. Атомная Леда и другие образы ГАЛА (СПб)
На выставке, проходившей с октября 2021 по январь 2022 года, была представлена уникальная подборка живописных и графических произведений Дали, изображающих его жену и музу — Гала. Большая часть этих работ входила в личное собрание художника, который считал их настолько ценными и значимыми для своего творчества, что по желанию Дали они постоянно экспонировались в его Театре-музее в Фигерасе.
Центральное произведение выставки — «Атомная Леда» — было создано Дали в 1947—1949 годах и по праву считается одним из важнейших, если не самым важным его творением. Здесь Гала изображена в виде спартанской царицы Леды, которую, согласно мифу, соблазнил Зевс, принявший облик лебедя.
Еще одним шедевром на выставке стала «Галарина» (1945) — поясной портрет Гала, отсылающий к творчеству Рафаэля, мастера, игравшего первостепенную роль в творческой вселенной Дали. «Галарина» не покидала стен Театра-музея в Фигерасе с момента смерти Дали, а ее показ в России стал настоящей сенсацией.
Гала, урожденная Елена Ивановна Дьяконова, всегда считалась музой Сальвадора Дали, загадочной и вдохновляющей женщиной. Эти клише — лишь свидетельство того, как мало на самом деле мы знаем о ней. Ее любили и ненавидели в основном за то огромное влияние, которое она оказывала на жизнь Дали. Гала обладала удивительной интуицией и умением распознавать и стимулировать творческий гений. Это в полной мере испытали на себе такие художники и писатели, как Поль Элюар, Макс Эрнст, Рене Шар, Рене Кревель и, конечно, Сальвадор Дали.
Дали боготворил Гала, и на протяжении многих лет создавал собственную мифологию, в которой она была главным персонажем, своего рода Гением, указывающим ему путь. Многочисленные обличия, в которых она появляется в его живописи — Леда и Елена Прекрасная, Градива и Галарина, — отсылают к известным сюжетам античной и европейской культуры и в то же время отражают метаморфозы, происходившие в творчестве самого Дали.
Выставка часов-номинантов конкурса высокого часового искусства Женевы GPHG (СПб)
Музей Фаберже, партнер оргкомитета конкурса GPHG (Гран-при высокого часового искусства Женевы), впервые предоставил возможность жителям и гостям Петербурга увидеть лучшие современные часы по версии экспертного сообщества часовой индустрии мира. Выставка часов, номинированных на "Золотую стрелку", престижнейшее событие, которое из года в год проходит в разных мировых столицах.
Ежегодно Оргкомитет премии проводит выставку часов-номинантов. С 2021 года Музей Фаберже и Культурно- исторический фонд «Связь времен» стали партнером конкурса и впервые провели в своих стенах выставку часов, номинированных на Гран-при швейцарского конкурса.
Конкурс часового искусства был основан в 2001 году швейцарскими критиками и экспертами часового рынка Габриэлем Тортеллой и Жан-Клодом Питтаром. В 2011 году GPHG был преобразован в общественный фонд, соучредителями которого стали Женевский кантон, город Женева, Международный музей часов в швейцарском городке Ла-Шо-де-Фона, компании Time Lab и Groupe Edipresse. С 2020 года Общественный фонд GPHG учредил Академию GPHG, членами которой в настоящее время являются свыше пятисот ведущих деятелей индустрии. Академия GPHG выдвигает часы на конкурс и проводит голосование, по результатам которого формируются шорт-листы из 6 часов в 14 номинациях.
На выставке было представлено 84 экземпляра часов, которые представляют творчество ведущих часовых брендов мира, включая Audemars Piguet, Breitling, Bulgari, Chopard, Girard-Perregaux, Grand Seiko, H. Moser & Cie, IWC Schaffhausen, Louis Vuitton, Piaget, Seiko, Tudor, Ulysse Nardin, Vacheron Constantin, Van Cleef & Arpels и Zenith.
С особым чувством Музей Фаберже отметил присутствие в числе номинантов часов нашего соотечественника, Константина Чайкина, который первым из российских часовщиков добился успеха на GPHG, получив в 2018 году приз «За творческую смелость» (Audacity Prize). Выставка была открыта с 14 по 17 октября 2021 года.
Русский эпос в камне (СПб)
29 июня 2022 года в Музее Фаберже открылась выставка «Русский эпос в камне», на которой были представлены произведения современных уральских камнерезов. Выставка была организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже в Санкт-Петербурге в партнерстве с Фондом семьи Шмотьевых (Екатеринбург).
Музей Фаберже уделяет особое внимание межрегиональным выставочным проектам, знакомящим широкую российскую аудиторию с великим культурным наследием нашей страны и популяризирующим творчество современных российских художников и мастеров. Настоящий проект был призван напомнить об исторических культурных связях между Санкт-Петербургом и Екатеринбургом и вдохнуть в них новую жизнь.
Большая часть представленных на выставке произведений создана в технике объемной мозаики. Этот способ исполнения камнерезных произведений заключается в создании фигур и многофигурных композиций из отдельных фрагментов. Каждая деталь выполнена из тщательно подобранного по цвету и рисунку камня, между собой детали аккуратно подогнаны. Техника требует от исполнителя виртуозного владения формой, умения создавать цельный образ из разнообразных по своим характеристикам материалов.
Традиции художественной обработки цветного камня существуют на Урале уже три сотни лет. Их корни уходят в эпоху реформ Петра I, когда важнейшие аспекты развития российского общества оказались переплетенными с наукой, промышленностью и искусством Западной Европы. Мастерство уральских камнерезов принесло им европейскую славу и признание в XIX веке, сделало их сотрудниками фирмы Карла Фаберже, позволило Алексею Денисову-Уральскому стать поставщиком ювелирного дома Cartier.
«Выставка „Русский эпос в камне“ показывает, как художники-камнерезы переосмысливают сюжеты и героев русской истории и фольклора, а также демонстрирует преемственность многовековой традиции и развитие отдельных художественных приемов камнерезного искусства», — отметила Людмила Будрина, куратор выставки, заместитель директора по проектам в сфере культуры Фонда семьи Шмотьевых.
Борис Григорьев: «Первый мастер на свете» (СПб)
22 сентября 2023 года в Музее Фаберже открылась масштабная ретроспективная выставка работ художника Бориса Дмитриевича Григорьева (1886 -1939) «Первый мастер на свете». Выставка состоялась в новом отреставрированном крыле особняка Нарышкиных – Шуваловых. Современное выставочное пространство приняло около 200 работ художника из государственных и частных собраний.
Выдающийся живописец и график Борис Григорьев, эмигрировавший из России в 1919 году и получивший широкое признание при жизни, был забыт на родине на долгие годы. Он до конца своих дней тяжело переживал разрыв с Россией, главным мотивом его творчества всегда оставались образы родной страны и ее народа. Сам Григорьев назвал себя «первым мастером на свете», и его гений заключался в умении работать в любых жанрах и техниках. Масштабная экспозиция выставки в полной мере показала талант живописца, широту охвата сюжетов, неповторимую экспрессию графических образов.
Первое, после долгих лет забвения, обращение к творчеству Бориса Григорьева состоялось в 1989 году во время большой выставки, организованной Псковским музеем-заповедником. После ряда выставок, прошедших в 2007 году в петербургской KGallery и в 2011 – 2012 годах в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее, имя одного из самых самобытных авторов своего времени стало возвращаться в историю отечественного художественного процесса.

Выставочный проект «Первый мастер на свете» объединил работы Бориса Григорьева различных периодов. В экспозицию выставки включены живописные и графические работы, многие из которых были представлены публике впервые. Это серия иллюстраций к роману «Братья Карамазовы», состоящая из 58 листов и масштабное полотно «Ревизор», посвященное пьесе Н.В. Гоголя и представляющее в гротескной форме ее главных персонажей, из коллекции Фонда «Связь времен», а также работы из частных собраний.


Выставка организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже. Куратор выставки — кандидат искусствоведения, заведующая сектором русского искусства Екатеринбургского музея изобразительных искусств Т.А. Галеева, автор монографии и многочисленных научных статей, посвященных жизни и творчеству Б.Д. Григорьева. Работы для выставки предоставили Государственная Третьяковская галерея, Государственный комплекс «Дворец конгрессов», Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственный Русский музей, Институт мировой литературы им. А.М. Горького Российской академии наук (Музей – квартира Максима Горького), Научно-исследовательский музей при Российской Академии художеств (Музей-квартира И.И. Бродского), Новгородский музей-заповедник, Псковский музей-заповедник, Российский национальный музей музыки, Тульский музей изобразительных искусств. Помимо государственных музеев, работы из своих собраний предоставили петербургская KGallery, московская галерея «Наши художники», а также московский и петербургские коллекционеры.

Красота святости и святость красоты (СПб)
4 октября в Белоколонном зале Музея Фаберже открылась выставка «Красота святости и святость красоты», посвященная искусству драгоценного оклада – оригинальному виду декоративного искусства, сложившемуся в Средние века, но расцветшему с особой яркостью в период XVIII – начала XX века в наиболее значимых центрах развития русской культуры. В экспозицию вошли более 300 икон в ювелирных окладах, созданных лучшими мастерами своего времени.
Богатейшая подборка произведений из двух коллекций – семьи Карисаловых и Музея Фаберже, их высочайшее качество и историческая значимость сделали данную выставку беспрецедентной. Драгоценные экспонаты никогда ранее не выставлялись в музейном пространстве в таком объеме.
Концепция выставки позволила проследить хронологию развитию искусства драгоценного оклада, которая неразрывно связана с доминирующими международными и национальными стилями. Отдельные разделы выставки, посвящённые русскому и неорусскому стилям, представили работы лучших мастеров своего времени, трудившихся на фабриках П.А. Овчинникова, И.П. Хлебникова, И.П. Сазикова, А.И. Кузмичева, а также О.Ф. Курлюкова, К.И. Конова, в мастерской «живописца по эмали» Ф.И. Рюкерта и других мастеров. «Петербургский» стиль отражен в произведениях мастерский Ф.А. Верховцева, А.В. Любавина, Н.Г. Владимрова, И.С. Брицына, фабрики братьев Грачевых, фирмы К. Гана и, конечно, петербургских мастерских фирмы Карла Фаберже.
Отдельные обстоятельства российской истории, как, например, сосуществование в Российской империи официального православия и старообрядчества, также повлияли на искусство оклада. Среди владельцев и мастеров ведущих ювелирных предприятий было немало старообрядцев: М.Ф. и Д.М. Шелапутины, Я.Ф. Мишуков.

Небольшую, но очень ценную группу произведений на выставке «Красота святости и святость красоты» представляют иконы, служившие подношениями российским императорам и членам их семей по случаю августейших событий. Каждая из таких икон оживляет значимый сюжет в российской истории.
Экспозиция выставки отразила исторические, историко-культурные, религиозные и технологические явления, определившие развитие искусства драгоценного оклада в России в XVIII – начале XX века. К выставке издан уникальный каталог.

международные
научные конференции
«Ювелирное искусство XIX — начала ХХ века» (20-22.09.2018)
Обладая одним из крупнейших мировых собраний русского ювелирного искусства XIX — начала ХХ века, Музей Фаберже считает своей задачей его всестороннее изучение в широком историко-культурном контексте, поэтому с 2015 по 2018 годы ежегодно проводил международные научные конференции с участием специалистов по истории ювелирного дела, искусствоведов, научных сотрудников музеев и архивов, коллекционеров и ювелиров.
Издательские проекты
Фаберже. Сокровища императорской России в собрании Музея Фаберже в Санкт-Петербурге. 2017
Совместный проект Музея Фаберже и ведущего итальянского издательства Skira Rizzoli
Выбор директора. Музей Фаберже 2022
Международный проект английского издательства Scala, посвященный созданию коллекции Музея Фаберже
Каталог выставки «Борис Григорьев: "Первый мастер на свете"». 2023
Издание, посвященное не только произведениям художника, которые представлены на выставке, а также жизни и творчеству Бориса Григорьева.
Каталог выставки «Красота святости и святость красоты». 2023
400-страничное издание, посвященное русским иконам в драгоценных окладах из собраний семьи Карисаловых и Музея Фаберже
больше о музее
клуб друзей
С индивидуальной картой «Друг Музея» гости могут в течение года посещать экскурсии, лекции, концерты и другие специальные события в Музее Фаберже. Приобрести карту можно в кассе музея или оставив заявку на сайте.
купить билет
Посетить Музей Фаберже можно самостоятельно, с аудиогидом или в составе экскурсионной группы. Приобрести билеты можно в кассе или на сайте музея.
магазин музея
В магазине Музея Фаберже представлены изысканные сувениры и подарки, книги о фирме Карла Фаберже, ювелирные изделия. Магазин сотрудничает с современными российскими ювелирами и дизайнерами, создает лимитированные коллекции произведений, вдохновленных шедеврами коллекции Музея Фаберже.